una de las cosas más entrañables del siglo XX era el ver un niño con una caja de zapatos amarrada con una cuerda. el meticuloso y preciso orden en que el niño colocaba la "carga" de su caja camión resultaba un acto artístico, similar al que realiza un artista al componer su obra
por varias razones más, lógicas y simbólicas, se puede considerar a la caja de zapatos como uno de los objetos artísticos más productivos del siglo. no voy a elaborarte este pensamiento
otra de las cosas desaparecidas del siglo XX son los perros callejeros, condición que hacía a algunos perros estimables. hoy la sociedad exige que cada perro lleve atado un amo al otro extremo de la cadena
los tiempos han cambiado de tal manera que se pueden organizar exposiciones como ésta:
y presentarla como un homenaje a jacques tati. la profunda horterada en la que se están convirtiendo las exposiciones, sacrificando el espíritu del homenajeado con las técnicas y estéticas del marketing de moda, da miedo. muchas cosas cambiaría yo. pero sobre todo no soporto que siempre tengan que tener maniquíes. y SOBRE TODO no soporto que haya una vaca, un caballo o una cabra de tamaño supuestamente natural. esto es propio de las tiendas de recuerdos para turistas, ¡¡¡ *^^*** !!!
alguien debe salvarnos de la mediocridad del diseño de hoy. si lo que hace falta es un terremoto ¡que llegue ya!, pero, por favor, no más exposiciones
he aprovechado otro de los "objetos" de parada que puesto ante el globo terráqueo de rudy con su mar negro se transforma en una imagen que resume muchas cosas. por ejemplo mi pueblo
no sé el título que le habrá puesto parada a su objeto. yo a mi foto le he puesto el título "local mente" ayer tuve que esperar un rato por allí y el barrio me resulta tan entretenido que me puse a "echar" unas fotos. en un rato salieron las que siguen lo cierto es que editarlas lleva más rato que hacerlas y en este momento ya llevo un buen rato con "ello", así que este post lo voy a confeccionar en dos entregas. mañana le pondré música a esta letra es tal la crisis que algunos músicos han tenido que vender sus instrumentos:
pero lo más crudo de la crisis es la ausencia de ideas. para que santander sea capital cultural han pensado en unas actividades que consisten en "sanar" santander y cuando lo hagan se van a ir a sanar otros sitios. parece ser que tiene algo que ver con el chamanismo y hay psicólogos y toda la mosca. que quieren poner a los artistas a hacer el indio. bueno esa es la idea que he sacado yo según pienso, tal vez equivocadamente, la esencia de el arte es la abstracción. y esto de la "sanación" puede que sea algo de moda entre los comisarios: "La palabra comisario es, efectivamente, muy extensa y su equivalente en inglés, “curator”, o su traducción literal, “curador”, amplía todavía más su significado hacia otros derroteros: “La palabra curador tienen esa connotación de cura, de sanar y, efectivamente, el comisario es como un psicoanalista o un editor que elabora una sintaxis para que se comprenda mejor el discurso del artista”." (elcultural.es, año 2004), pero a mí me parece muy traído por los pelos. por otro lado, aunque no sé inglés, me creo que "curator" es conservador, no comisario (estoy abierto a enmiendas). pirim pim pin, pirim pin pón
noticia de hoy día 4 es que los vecinos de un barrio de santander protestan porque les van a poner dos esculturas que van a valer 90.000 €. otra: para difundir la buena nueva de la capitalidad cultural han hecho unos carteles con la imagen de una niña vestida de flamenca
yo no veo mal lo de la capitalidad cultural de santander, pero veo que puede tener inconvenientes
a fuerza de "hacer" la cultura desde las concejalías y desde las administraciones nos hemos quedado sin ella. ¡plaf!; no hay nada. lo que necesitamos es votos, esa es la verdadera cultura. un remedo del hipermercado o de la publicidad. es todo. los culturales y los artistas reproducen con fruición las actividades de el corte maltés o del anuncio de moda. las actividades culturales ya no se diferencian EN NADA de los anuncios y las promociones de macdonalds un mundo sin ideas. a fuerza de vivir los tipos de interés hemos logrado que no nos queden tipos con interés 1984. un mundo de perfectos idiotas ante pantallas que nos escupen el vacío
¡tenemos tantas cosas que recuperar! tenemos que recuperarnos, como si saliéramos de una larga y estúpida enfermedad. si queremos cultura no tenemos que mirar alrededor. tenemos que mirar hacia adentro. recuperar, por ejemplo, la palabra
yo propongo una sencilla actividad cultural. estas navidades, en vez de machacarnos por las calles con esos horribles villancicos, utilicemos los autoparlantes para poner cosas como éstas:
me lo dijo un profesor: "a mí el sistema me exige que discrimine a los más capaces; a los inteligentes y trabajadores. dando prioridad a los más torpes"
nuestros administradores quieren hacer y promocionar la cultura rebajándola al nivel de la masa, cuando el camino es inverso. se trata de elevar la masa al nivel de la cultura
ningún político va a seguir este camino. por un lado, porque, en general, son bastante incultos
por otro lado, está el hecho de que el voto de 100 necios vale el doble que el de 50 personas inteligentes, o sensibles, que puede llegar a ser la misma cosa. siendo que 100 necios no son nada; en cualquier estadio se pueden reunir muchos más para ver un partido, un concierto o una sardinada (o mitin, que viene a ser lo mismo). en cambio 50 personas inteligentes o sensibles es mucha sensibilidad. ni los más viejos se acuerdan de una circunstancia así "ole mi mare ole mi suegra y ole mi tía ... Traerán divisas pá quien toree mejor corría, y medias y camisas pá las mositas más presumías" la desorientación es tal que el ayuntamiento organiza y subvenciona talleres de graffitis; en la otra calle presentan campañas para evitar que se pinten los muros con ingeniosos lemas: "pintadas ni en pintura"...pedir coherencia es pedir peras al olmo o bocartes al cantábrico. o sardinas al sardinero las autoridades están despistadas. se encuentran con un entramado con la etiqueta "arte y cultura": casas de cultura, ministerios, concejalías, patronatos, obras sociales y culturales, concejales, ministros y directores generales. y sus correspondientes asesores. y de repente no saben que hacer con esa "cosa". quedó el entramado y desapareció la "cosa". ¡alehop!; ¡no hay nada! vaci(o)arte veamos dos "intervenciones" en dos prestigiosos templos del arte y la cultura actuales:
este interesantísimo documento artístico-cultural supera mi umbral de tedio ante un documento audiovisual (mi umbral está por debajo de los 4 minutos). no lo he visto completo, lo he ojeado por encima
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"nuevas" formas de expresión nos dice el concejal en las inauguraciones de estas cosas. sardinada, pienso yo cuando me topo de bruces con estas cosas y estas "nuevas" formas de expresión. populismo barato y trasnochado. antiguo como el mundo, ¡modernos míos! en fin que "hay ropa tendida", expresión que parece provenir del lenguaje carcelario en su versión integra: "¡cállate que hay ropa tendida!"
será mejor que calle. no vaya a leer esto alguien más que tú y me meta en problemas
cuando adolescente, en las raras ocasiones en que le explicaba a mi madre algo de mi forma de ver las cosas, me decía: "si dices eso, te cogerán manía". ella comprendía, pero sabía que no es bueno ver que el emperador está desnudo
¡oh!, no quiero que me cojan manía; así que proclamaré la belleza del traje del emperador y también el brillante momento cultural y artístico que vivimos. puliré mi traje de sancho panza y me pondré a la cola de las subvenciones y haré articultura
sermón: "Mis amados hermanos:
Esta verdad debería hacer temblar a todos los pecadores; porque aun cuando Dios. es bueno, quien bien te quiera te hará llorar; pues no basta decir: yo me convertiré, porque esto no pasa de ser hablar al aire, y sabida cosa es que palabras y plumas el viento las lleva. Más vale un toma que dos te daré; sin poner los medios no se consigue el fin; no hay que dormirse en las pajas, pues nadie sabe en qué vendrá a parar el día de mañana, y no pocas veces sucede que huyendo del perejil nos nace en la frente, y que se sale de Herodes para entrar en Pilatos.
Por lo demás, queridos hermanos, jura mala en piedra caiga; no hay peor sordo que el que no quiere oír; es perder tiempo querer volver blanco lo prieto, y no llevarán el asno alagua si no tiene gana. Básteos saber que hablo como mi abuela, con la boca abierta, para que todos me entiendan; conque así, al que le pica, que se rasque, porque lo que estoy diciendo no son cuentos de camino, sino que como los locos dan banquetes para los cuerdos, yo cumplo con deciros las verdades del barquero, y no trato de andar buscando cinco pies al gato.
Sí, hermanos míos, andáis mirando las musarañas, y no pensáis más que en levantar castillos en el aire; pero..., ratones arriba, que no todo lo blanco es harina: el demonio os halagará en un principio haciéndoos la mamola; mas tened entendido que cuando os haya apresado entre sus garras os tratará a la baqueta, y entonces, por más que queráis poner a mal juego buena cara, y hacer la gata ensogada, trabajo os mando. Si alguno viniera con noticias del otro mundo, abriríais tanto oído, semejantes al gato escaldado que del agua fría huye, porque de los escarmentados nacen los avisados; pero en este particular todos estamos rapados a navaja: de noche todos los gatos son pardos, y el que se muere, por allá se queda.
Cuidado, dice un gran varón, con despertar al gato que duerme; en puerta abierta el justo peca; pero sobre cuernos, penitencia, y donde las dan, las toman; no todo lo que se quiere se debe, y cuando se van los amores quedan los dolores. Estáis como aquél que dice: aquí me las den todas; pues media vida es la candela, pan y vino la otra media; conque así, predícame, padre, que por un oído me entra y por otro me sale: no lo extraño, porque estómago hambriento no escucha razones; pero lo cierto es que al freír será el reír, y al pagar será el llorar. Todo tiene fin en este mundo; los dineros del sacristán, cantando se vienen y cantando se van; muchas veces acuden dos al saco, y el saco en tierra; y no pocas sucede que cuando se intenta levantarlo ya es tarde, verificándose aquello de que al asno muerto la cebada al rabo, y después de vendimias, cuévanos.
Por lo tanto, acordaos bien, mis queridos hermanos, de esta lección que os voy a dar: quien quiera ser viejo, comiéncelo presto, porque el que adelante no mira, atrás se queda; quien mucho abarca poco aprieta, y quien todo lo quiere todo lo pierde. Tampoco debemos echar la soga tras el caldero, porque Dios ha dicho: ayúdate, y yo te ayudaré; por otra parte, el perder y el ganar, todo es comerciar, y quien no quiera ver lástimas, no vaya a la guerra; pero es preciso no olvidar lo necesario que es a veces hacer de tripas corazón, y que al hierro caliente, batir de repente. Quien mucho duerme, poco medra; tan presto va el cordero como el carnero; el hombre propone, y Dios dispone; del bien al mal no hay un canto de real; el más sabio la yerra; y en nombrando al ruin de Roma, al punto asoma.
Sí, señores, ante Dios todos los hombres son iguales, lo mismo el rico que el pobre; y por lo tanto, nada significa en su tribunal aquello de más vale buena fama que cama dorada; así es que, si los ricos pagan a los pobres, también sacan el ascua con mano ajena; por eso, lo más seguro es que cada uno para sí, y Dios para todos. Ha dicho cierto célebre autor, que, la misa, dígala el cura, y que en vano pretenden engañar los pollos a los recoveros; por tanto, ninguno extienda la pierna más allá de donde le alcance la sábana, y tenga presente que, quien mala cama hace, en ella yace. Dícese que todos los caminos van a parar a mi casa; pero el quid está en conocerlos y no seguir los que están sembrados de piedras, pues debemos ir derecho al bulto, y no tomar el rábano por las hojas. Cuando desea uno alcanzar su salvación, ya comprendéis que es preciso hacerlo de hoz y de coz; si el demonio quiere desorientaros, aúlle cuanto quiera, que perro que ladra no muerde; en el ínterin, estad vosotros curados de espanto y hechos a prueba de bomba. Reiránse los malvados en vuestras barbas; no os importe, que su risa es de dientes afuera; por lo demás, cada uno atienda a su juego; así como así, a cada pájaro le gusta su jaula; después de la tormenta vuelve la serenidad, y tras de este tiempo otro vendrá; digan, que de Dios dijeron, que quien mucho habla, mucho yerra. Bulaos del qué dirán, y no creáis sino que al que se hace de miel se lo comen las moscas, teniendo entendido que, a quien se humilla, Dios le ensalza.
Atended bien a lo que os voy a decir, hijos míos, pues os hablo con el corazón en las manos; y como la verdad no es más que una, el camino corto presto es andado. El hacer bien nunca se pierde; obras son amores, que no buenas razones, según dicen: por eso conviene tomar al buey por el asta, y al hombre por la palabra, y porque palabra y piedra suelta no tienen vuelta.
Pensad, pues, seriamente, mis queridos hermanos; y puesto que en este asunto no hay término medio, decidíos por pertenecer a Dios, o al diablo. O herrar, o quitar el banco; aquí no habéis venido para papar moscas, sino para pensar en vuestra salvación; y por más que el demonio dore la píldora, a lo hecho no hay remedio, y el último mono se ahoga.
Por lo demás, nadie está obligado a lo imposible, y así, en vano trataría yo de salvaros contra vuestra voluntad. Dícese que el amor y la fe en las obras se ve; y como la caridad bien ordenada empieza por uno mismo, voy a tratar de hacer mi agosto y recoger velas en tiempo oportuno. Después que yo me haya salvado, poco me importa que se hunda el mundo, y que cargue el diablo con vosotros, que yo me lavo las manos.
la fábrica de sueños se ha trasladado al centro de adultos de santander, en la calle enrique gran, justo encima de el río de la pila
he colgado las fotos en varias veces y éstas se exhiben en un pasillo lo que me ha dado la oportunidad de vivir el ambiente. llama la atención la diversidad de gente del centro tanto en edades, como, cosa mucho más notable, en procedencias. se ve gente de todos los colores, incluso se me ha hecho ver gente de lunares y de rayas
ni que decir tiene que me encanta. más porque esa confluencia repercute en que se percibe una mayor vitalidad que el marasmo general en el que se encuentra la sociedad
y ya en un centro educativo revisemos el rae que nunca nos viene mal:
marasmo. (Del b. lat. marasmus, y este del gr. μαρασμός).
1. m. Suspensión, paralización, inmovilidad, en lo moral o en lo físico.
confluir. (Del lat. confluĕre).
1. intr. Dicho de dos o más ríos u otras corrientes de agua: juntarse. 2. intr. Dicho de dos o más caminos: juntarse. 3. intr. Dicho de mucha gente o de cosas que vienen de diversas partes: Concurrir en un sitio. 4. intr. Dicho de ideas, circunstancias, propósitos, etc.: Coincidir en un mismo fin.
nils petter molvaer (pulsa el enlace) es un trompetista noruego. su música telúrica y atmosférica me resulta estimulante para conducir por un puerto de montaña; o de noche; o con lluvia. un puerto de montaña desconocido en una noche lluviosa y su música es algo voluptuoso lleno de sensaciones
pero cuando más he disfrutado de su música es conduciendo por el sahara. resulta curioso (y muy esclarecedor) que una música nacida en los fiordos del norte sea la que te "revela" el seco desierto del sur. tan es así que su último disco se titula "hamada", encontrado dicho título, parece ser, mientras veía un reportaje de una historia de supervivencia en la hamada que es la parte pedregosa y dominante del desierto (el erg, o desierto de arena es apenas un 20% de la extensión del sahara)
si utilizara la frase hecha tendría que acabar diciendo que su música es "envolvente". si lo hiciera estaría faltando a la verdad. su música es "desenvolvente", en cuanto que escucharla te deja sin envoltorios. te deja frente a ti mismo. te revela en el sentido fotográfico y en el metafísico (en el místico diría, si esta no fuera una palabra desprestigiada y desvirtuada en su sentido)
cuando estaba colgando las fotos en el turuta, colgando yo mismo en lo alto de una escalera, una chica me ayudó con sus indicaciones para poner ésta derecha. luego comenzó a alabar la foto y el vestido (bueno, como se llame la prenda que se ve) y el collar. tímidamente le señalé el detalle del cable del que cuelga el maniquí, que para mí fue el motivo fundamental para hacerla, y le cité que el título de la foto era "colgada". no pareció escucharme o tal vez nuestros idiomas fueran diferentes, que siguió extasiada con la belleza de los atrezzos
luego me comentó de la foto que sigue, "¡qué miedo!":
cuando un rato después llegó victor se entusiasmó con esta foto. al bote pronto identificó el lugar: malluengu. me explicó que lo conocía, que había escalado aquel pico de allí y aquel otro porque eran picos escasamente practicados. cuando hablamos de las nubes y su atmósfera le comenté la expresión de miedo de la chica. el corroboró que cuando estás allí y la atmósfera se pone así efectivamente acojona un poco. le comprendí
cuando hago una foto no pienso en "comunicar" nada.menos en recoger un recuerdo. solo intento poner a disposición de el "otro" un estímulo que le desenvuelva, que le "revele". para mí una foto es un catalizador
"Un catalizador es una sustancia química, simple o compuesta, que modifica la velocidad de una reacción química, interviniendo en ella pero sin llegar a formar parte de los productos resultantes de la misma" (tomado del rincón del vago)
he visto que, al menos a veces, esto ocurre
"...y el arrullo de Coleman Hawkins (pulsa el enlace), ¿no eran ilusiones, y no eran algo todavía peor, la ilusión de otras ilusiones, una cadena vertiginosa hacia atrás, hacia un mono mirándose en el agua el primer día del mundo?"
(me estoy resultando un poco cargante con los comentarios de la exposición de el turuta; así que un alto. fotos hechas ayer)
ayer me encontré con este poema visual urbano en el río de la pila. en él hay un texto del que entresaco: "...por el viejo en su habitación, por el gato en el tejado"
y yo no tengo nada que añadir, salvo algunas fotos más de obras del mismo autor o autores y en la misma zona:
y esta otra. de autor diferente pero que está justo al lado
y esta otra, que es de otro sitio, pero también de ayer:
y esta de una escultura de parada que está en el escaparate de el turuta:
en fin, que hoy no tengo nada que decir. espero que se note
¿no te ha pasado que todo va mal y a una vuelta oyes el canto de los pajaritos y los problemas como que se desvanecen?
desayunar con el canto de los pajaritos es una dieta muy saludable
la foto es del teclado de la caja, que así se nos está quedando. cunde el desánimo y algunos que yo he conocido optimistas piensan ahora que todo va a ir peor e incluso el día pasado un amigo me decía que ya nunca va a volver a ser igual. el sentimiento de catástrofe nos invade
estoy seguro de que no; que todo volverá a ser exactamente igual o peor. hace unas semanas la ciencia vino a demostrar que estoy en lo cierto: "Las células del cerebro implicadas en la memoria y el aprendizaje tienen una respuesta más atinada cuando el individuo tiene un acierto que cuando comete un error, en cuyo caso apenas hay cambios en el cerebro y, por tanto, no mejora su comportamiento. Quizá sea la explicación neurológica profunda de algo tan común en esos primates que somos los humanos de caer una y otra vez en el mismo error"
hace unos días me abordó mara para decirme que esta foto de una hoja de otoño era fascinante, que le gustaría tenerla a los pies de su cama. yo le dije que la foto le haría feliz. no le hablé de los pajaritos, ni de lo salutífero de desayunar con su canto. pero por las mismas razones
¿que las fotos sirven para fijar los recuerdos? sí. puede ser que algunas fotos. pero para mi pared prefiero las que los borran
en la fotografía, en cierta forma, su mayor virtud es también su mayor defecto. esto se puede extrapolar a muchas cosas, incluso a las personas
posiblemente la mayor virtud de la fotografía es su posibilidad de encuadrar la realidad, cosa, que si está bien hecha, puede hacer valiosa una porción del mundo exterior trivial o carente de interés. pero otras veces esa necesidad esencial de encuadrar no sirve para plasmar la vivencia del fotógrafo
en fotografía soy autodidacto, pero hace tiempo manejé con asiduidad algunos manuales. recuerdo uno, excelente, que decía "olvídese de los pajaritos". esa idea me ha perseguido siempre que hago fotografías. se refiere la frase a que has de abstraerte, en el momento de hacer una foto, de otras vivencias que no van a quedar recogidas en la foto que hagas. puedes vivir en el momento de hacer una foto una sensación exultante porque estás en un sitio maravilloso, la temperatura es la que prefieres y además estás con una persona estimulante...y los pajaritos de fondo. pero todo eso no va a quedar recogido en la fotografía que hagas. imposible fotografiar el canto de los pajaritos. la foto, que te ha hecho tan feliz en el momento de hacerla, ¿va a seguir siendo tan extraordinaria cuando llegue el silencio, cuando ya no canten los pajaritos?
el encuadre es, desde mi visión de la fotografía, el aspecto esencial; al menos el preferido. es como ir con unas tijeras por el recortable del mundo quitando lo que no te gusta y llevándote el recorte de pequeños fragmentos a los que tú das valor. pero muchas veces ocurre que se queda corto, que no te permite plasmar lo que quisieras. esta foto me gusta mucho, pero cómo plasmar en una foto la realidad de una fachada lateral de un edificio de seis o siete pisos, pintada de una azul intenso, con una sola ventana en la parte más alta en la que alguien ha forrado la ventana con un paisaje hacia fuera, hacia la nada (ya que la fachada queda a una distancia muy considerable de otros edificios). he hecho lo que he podido. aseguro que la realidad supera con mucho a mi foto (esta vez seguro)
esta foto la he hecho ayer y no está en la exposición
esta otra foto está, pero no está, en la exposición. es un fragmento pequeño de otra foto que sí está en la exposición. la foto de la que ésta es un detalle está situada bastante alta y eso impide ver este detalle que para mí es de los más valiosos de la foto. veo que a mucha gente le llama la atención. al estar tan alta se nota bastante cuando alguien mira exactamente a ésta y no a otra. y, a veces, me parece notar que el que la mira escucha los pajaritos
ésta es la foto completa:
siempre me ha parecido una foto para portada de alguna obra de dickens
esta foto no está puesta aún en la exposición. el jueves o viernes
me sirve para plantear por aquí un duda que muchas fotos me plantean. ¿hasta qué punto el fotógrafo es autor de una imagen? puedo asegurar que si tuviera alguna duda al respecto no estaría en mi exposición
en esta foto, el motivo principal es un mural con un fondo pintado verde, un botiquín y un lavabo. incluso se lee la firma de su autor y la fecha. la foto está hecha reencuadrando (para ver la foto completa hay que ampliarla) el motivo a fin de plasmar parte del vano de la puerta tapiada sobre la que está hecho el mural; la foto está hecha de noche, modificando los colores y aplanando las texturas y los volúmenes. por la poca luz está hecha a plena apertura y desde muy cerca lo que aumenta en efecto plano de las luces. y, además, por la velocidad tan lenta está ligeramente movida. todo ello contribuye a darle un extraño efecto pictórico que la aleja bastante de la mera fotografía. y más en papel mate y sin cristal. ya la verás
más dudas puede plantear esta otra foto, un detalle de una de las esculturas de manolo valdés que estuvieron las semanas pasadas en santander. había pensado en dar una serie de explicaciones técnicas y hablar de la lluvia. pero renuncio a ello. si se considera que un retrato puede plasmar la creatividad de un fotógrafo no hay motivo para más comentarios. además puedo asegurar que en mi foto se ve algo que en la propia escultura es difícil de ver, o imposible, según las condiciones de luz
esta otra foto del post de hoy puede plantear la misma duda; esencialmente queda aclarada con el comentario del graffiti del lavabo, así que prefiero comentarla desde el punto de vista técnico y volver a hablar de diapositivas y de fotografía analógica y digital
la foto del lavabo es digital, como la de la escultura. me hubiera gustado ver el lavabo fotografiado con ektachrome de 1000 iso, como las árboles que puse por aquí. esta es de las pocas fotos que hubiera quedado mejor con el característico grano de esa película. la escultura, en cambio, es territorio de la foto digital. una de las características de la foto digital es que su rendimiento con sombras es notablemente superior a la diapositiva, que siempre fue la mayor limitación de las diapos
la foto de la flecha está hecha con una cámara brónica de 4,5x6. es una cámara singular por diversas cosas. por ser no reflex, de visor directo como las famosas leica, pero con su mayor formato que unido a unas excelentes ópticas hacían de ella un "ejemplar" único. la foto está hecha con ektachrome 100 vs, probablemente la mejor película que haya hecho kodak, después de la kodachrome; a principios de los 2000 ha sido, sin duda la mejor película. hace años que hay algunas de formato 120 en mi nevera. me da pena tirarlas
la bronica rf 645 fue la última bronica que se fabricó. exactamente hasta el 2005. ahora la foto es digital. supongo que por el mismo motivo, o similar, por el que los trenes ya no llevan máquinas de vapor
los escaparates se visten de el color de las conciencias: negro. esta mañana vi una niña del tamaño de una muñeca grande con su vestidito negro; y la economía, que se viste de negro
negro otoño. negro invierno por delante. el pensar que con mi foto nocturna de la medina de chefchaouen (bastante negra, por cierto) me sumaba a la modernez me ha producido cierta nausea. la nausea que siempre me produce la moda (algún día tendré que hablar de la diferencia entre moda y modernidad; diferencia nada sutil, abismal, que lleva a la nausea cuando el que sigue una moda quiere imponerse como adalid de la modernidad, siendo que la modernidad suele ser el polo opuesto de la moda. el otro lado)...
...que definitivamente la foto que completará (al menos por ahora) la exposición del turuta será esta bonita barca de colores. la lancha neumática
he luchado por hacer un a modo de catálogo de fotografías, intentando que no se repitan temas. he fracasado notablemente. hay dos fotos de maniquíes, hay dos de charcos, hay dos paisajes rojos, hay dos de ventanas. hay dos de barcas de colores:
el original de esta foto es una diapositiva. hace mucho tiempo (tres o cuatro años), antes de imponerse definitivamente la fotografía digital, los fotógrafos profesionales trabajaban con diapositiva, quedando el negativo para el aficionado y para el reportaje social, que, entonces, se circunscribía a bodas, bautizos y comuniones. se utilizaba la diapositiva porque para los diferentes profesionales que han de manipular una foto la propia diapositiva era el elemento de referencia. un editor, un operario de un escaner o de una máquina de impresión o el operador de un laboratorio fotográfico y el fotógrafo miran una diapositiva como un original que ha de ser similar al producto final. en cambio, un negativo, aparte de no tener ninguna similitud con el producto final es mucho más ambiguo en su contenido que una diapositiva. por ejemplo, según los filtros que se le apliquen puede derivar en copias que siendo correctas no tengan nada que ver una con otra, presentando colores absolutamente diferentes. además la calidad de la imagen es notablemente superior en una diapositiva
la diapositiva original de estas barcas es kodachrome, película que ocupa uno de los capítulos más amplios de la historia de la fotografía que se inicia en 1935 y finaliza el pasado mes de junio:
la kodachrome es una película sin grano con unas características de reproducción del color y durabilidad únicas y que venía conociendo su declive ya antes de la explosión digital por dos motivos principales: su procesado era muy complicado, existiendo en los últimos años un único laboratorio en europa ubicado en suiza, lo que suponía un par de semanas de espera. otro inconveniente era su rendimiento anómalo en condiciones de baja iluminación. estos dos factores, unidos a la aparición en los 90 de diapositivas de mucha mejor calidad y de proceso tradicional provocaron la lenta agonía de kodackrome y su muerte este verano
ahora a esperar que la modernez se entere del asunto y la web2 sufra el tsunami kodachrome. creo que al grito "bórrame de tu proyecto" alguien tiene que inventar la web3. la red antisocial
una de las virtudes de la foto del post anterior es el grano. el peculiar grano que tenían las diapositivas profesionales de mucha sensibilidad
en la foto digital el grano no existe. existe una cosa parecida que es el ruido. el ruido no tiene ningún encanto; ni en la foto, ni en la vida
para dar por completada la exposición, me faltaba por decidir una última foto
si amplias esta foto verás el hueco, bajo la foto azul
me he estado peleando varios días con varias fotos. me he peleado con la que encabeza este post. he hecho varias pruebas de ella. lamentablemente no tiene grano, tiene ruido. hace un rato pensaba que definitivamente iba a ser la que completara la expo. ahora pienso que probablemente no
la foto es un fragmento de esta foto medina de chefchaouen, que a su vez es un fragmento de la foto original. en la pantalla me gusta. pero la pantalla y la pared son cosas muy diferentes...
es una foto que siempre suscita el mismo comentario: "parece un cuadro", es decir una pintura
es de principios de los 90, cuando yo empezaba en esto. el original es una diapositiva de sensibilidad 1000 iso. este tipo de película acababa de aparecer y pasó desapercibida ya que era poco útil debido al mucho grano que presentaba. de hecho yo la utilicé durante unos meses y luego dejé de utilizarla. me han quedado unas pocas (muy pocas) fotos de la experiencia
algunas de estas fotos están entre las mejores que he hecho. al menos entre las más queridas por mí y son sin duda las que más caras me han costado. era como un milagro conseguir una buena y es lo que caracteriza a los milagros. que, cuando ocurren
... ... ... ...
no he sabido como evitar el hacer ésto:
¡ahora sí que recuerda a un cuadro! se titula "le blanc seing", la firma en blanco
una ventaja de la fotografía sobre el cine es que la fotografía es una obra mucho más "abierta" que el cine; en el sentido de la teoría cognitiva y en el sentido de la teoría estética (umberto eco, "obra abierta"). una foto, como ha señalado barthes, es para ver con los ojos cerrados
una ventaja de una exposición en un bar, es que a diferencia de una exposición en una galería, no tiene por qué estar acabada una vez montada. ello sin contar con que para exponer en una galería hay que tener un nivel, en cambio, en un bar puede exponer cualquiera. yo mismo
las condiciones de luz hacen que unas fotos se vean mejor en un momento que en otro. alguna de las fotos que he puesto en el turuta se ven notablemente mejor por el día. otras por la noche. algunas desde una posición determinada. estoy seguro que a alguien esto le parecerá criticable. pero a mí me encanta; creo que es una de las cosas que hace mi exposición más interesante
la foto de arriba se ve mal por la noche y por el día. después de un cambio de posición que voy a hacer, estoy casi seguro que tampoco resultará y que la sustituiré. en principio he pensado que por esta otra versión
aunque después de hacer las copias, estoy casi seguro que la sustituiré con ésta
la que más me gusta es la primera, la que tendré que cambiar. pero puede que resulte demasiado abstracta. es la foto que menos está gustando y no creo que sea sólo una cuestión de luces. ocurre que no le permitimos a la fotografía traspasar ciertos límites
quiero advertir que para ver realmente la foto, la realidad de la foto, tienes que mirar la pantalla poniendo la cabeza al revés
jó. cuantas dudas. me dan envidia "esos" que tienen las cosas tan claras. y yo, ¡que no salgo del charco!
ésta es una de mis fotos favoritas. me mueve estéticamente, es decir emocionalmente. es una foto "antifotográfica" en cuanto que carece de lo esencial de una fotografía: el motivo
compruebo que a mucha gente también le (con)mueve esta foto. y muchas veces me preguntan por ella y dónde está hecha. me gusta jugar un poco y darle la posibilidad al interlocutor de adivinarlo antes de contestar. portugal y grecia suelen ser los lugares elegidos con más frecuencia. el otro día me lo preguntó alguien que aparentemente estaba muy cerca de comprarme una copia. cuando le conté dónde estaba hecha su gesto fue de frustración y dejó de tener interés en esta foto. en su pared habrá una foto de una bonita ventana que, ésta sí, se ve completa
me di cuenta que había sido un acto de soberbia por mi parte el esclarecerle la procedencia de la foto. un jugar a ser dios: "mira; de la nada he creado algo", y lejos de aplaudir mi vanidad, lo que ocurrió es que rompí los sueños de la otra persona a la que la foto le trasladaba a otros mundos evocados. a sus propios sueños
ese es el poder de algunas fotos. ese es el origen del título de la exposición, "fábrica de sueños". no porque la fotografía sea capaz de hacer soñar, sino porque algunas fotografías tienen ese poder. y si esa foto es una foto sin motivo o con éste sólo ligeramente sugerido nos estaremos alejando de una de las limitaciones, a veces aparentemente insalvable, de la fotografía: el servirse de lo concreto como materia prima
una fotografía tan ambigua que el que la vea tenga que crearla, que en sí misma no "comunique" nada. y que tenga la fuerza necesaria para ser un imán de la mirada...
"fábrica de sueños", es el título que ilya ehrenburg le pone a una de sus obras injustamente olvidada hasta el punto de que si se busca en google no aparece entre los primeros resultados
en fábrica de sueños ehrenburg nos habla a principios de la década de los 30 de la industria del cine, desvelándonos cómo el cine y no la religión es el verdadero opio del pueblo
es el título que he escogido para mi exposición en el turuta
...que hiciera fotos de turistas, era la pretensión de las voces. me negué mientras pude. tuve que claudicar cuando me recordaron que yo soy un fotógrafo realista
hice algunos disparos. por el momento me niego a profundizar más en el tema; pero quién sabe...las voces
...las voces, tan contentas, siguieron su camino que, para mi desgracia, parecía ser el mismo que el mío
cuando llegamos a los jardines y nos topamos con esto, las voces, las malditas, comenzaron como a coro: "¡te lo estamos diciendo!, ¡ya te lo decimos!" y venga que dale a lo suyo
en los jardines de piquío han colocado una exposición de una especie de logotipos de cajas de ahorros locales. las piezas son todas de acero corten, que es lo de ahora. y algunas están pintadas, que lo explican en paneles, aunque no especifican de qué color. pero lo que me conmocionó fue el título de la cosa: "itinerartciones". espero haber transcrito bien la palabra; normalmente tengo problemas con los conceptos de uno en uno. con las polisemias multiconceptuales tengo metaproblemas
me di cuenta que, sin duda, es algo relacionado con que santander sea candidata a capital mundial de la cultura en el año 2016. se me abren las carnes al pensar que le otorguen tal cosa ante la perspectiva de siete años por delante de artes varias en la vía pública
las palabras y los conceptos se desgastan y dejan de tener significado, se vacían de contenido. la generosidad, el altruismo, la nobleza (en su sentido espiritual), la lealtad, la belleza son conceptos que a base de uso acaban prescritos, como alimentos caducados
pero si hay una palabra que ha perdido todo su significado que ha llegado al vacío más absoluto es la palabra "arte"; no digamos cuando se utiliza "art" y es cosa hecha por estos pagos. como alimento caducado
con gran fastidio le di la razón a las voces, sobre todo cuando instantes después me crucé con un coche que iba cubierto de etiquetas pos-it de colores...
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